Piedra Natural y los Centros Comerciales

10 noviembre, 2016
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La Piedra Natural y los Centros Comerciales, una simbiosis perfecta.

Si hay algo que tienen en común un centro comercial en Nueva York y uno en Madrid es que en ambas partes del mundo se emplea gran cantidad de piedra natural en su construcción.

El carácter versátil y decorativo de las piedras naturales conceden a este tipo de espacios, el poder adaptarse a las necesidades de cada contexto sociocultural. Algunas de las firmas de moda, joyas, belleza y nuevas tecnologías más importantes del mundo encajan perfectamente en estos centros comerciales o de ‘shopping’, compartiendo la exclusividad que aporta la piedra natural.

Esta versatilidad se puede personalizar casi individualmente para cada espacio, con el tipo de diseño elegido por los estudios de arquitectura que proyectan estos centros comerciales.

Desde composiciones geométricas en piedra natural con fuertes raíces mediterráneas, a diseños  neoclásicos ‘versus’ contemporáneos, que confieren la textura y ambientación al espacio.

El objetivo: crear un entorno en el que sentirse bien hallado , que incite a pasear, perderse y disfrutar de las distintas experiencias que ofrece el centro comercial.

Vamos a ver algunos ejemplos de cómo el mármol y las piedras naturales consiguen democratizar los centros comerciales en distintas partes del mundo, al tiempo que integra lujo, arquitectura y diseño.

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Marmomacc y Luís Sánchez Díez más de 15 años juntos

8 octubre, 2016
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Marmomacc y Luís Sánchez Díez más de 15 años unidos por la Piedra Natural

Dicen que un año pasa volando pero 69 años tardan un poco más. Fué allá por el año 1947 cuando Luis Sánchez Díez fundó nuestra empresa. Todo este tiempo nos ha servido para formarnos y endurecernos como las Piedras que trabajamos. Un año más, al igual que los últimos 15, Marmomacc y Luís Sánchez Díez siguen unidos por un objetivo común: Pasión por la piedra natural.

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El mármol en los hoteles de lujo

3 octubre, 2016
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El mármol sinónimo de distinción en los hoteles de lujo

El mármol en los hoteles de lujo es un material imprescindible.

El mármol en la arquitectura se ha convertido en sinónimo de distinción y elegancia, por ello no es sorprendente la utilización de este material en todos los hoteles de lujo alrededor del mundo. Convirtiéndose en un componente emblemático e imprescindible para la arquitectura hotelera.

Lo especial de este elemento es que posee características intrínsecas que aportan un toque elegante y natural a todo tipo de construcciones. La utilización de piedra natural minimiza los daños en su entorno, debido a que es una materia prima y producto en sí mismo.

Su transformación se reduce a procesos mayoritariamente mecánicos. Esto unido a los avances en la producción y la gestión de los residuos lo hacen un producto cada vez más ecofriendly.

La versatilidad que aporta el mármol a los hoteles de lujo simboliza una gran cualidad para los arquitectos, debido a que  soporta diversos acabados lo que permite adaptarse a miles de diseños aportando soluciones estéticas y técnicas que satisfacen los diferentes gustos y necesidades.

Sin importar la región, la cultura o el lugar del mundo, miles de hoteles de lujo acompañan sus diseños con este material. A continuación, les mostramos un ejemplo de distinguidos hoteles donde está presente.

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El mármol, una pasión en común de tres Arquitectos

23 agosto, 2016
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Pasión por el Mármol

El mármol, disponible en una amplia gama de colores así como polícromo con incrustaciones de otros minerales, es una de las piedras naturales más utilizadas en la arquitectura actual. Su resistencia, durabilidad y lujosa estética lo convierten en un material muy apreciado.

Tres de los Arquitectos más emblemáticos del siglo XX  – Adolf Loos, Mies van der Rohe y Philip Johnson-  tienen en común no sólo sus gustos estilísticos sino su pasión por los revestimientos en mármol.

El mármol, una pasión en común: Mies van der Rohe, Adolf Loos y Philip Johnson 

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La arquitectura invisible en el siglo XXI

25 julio, 2016
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La arquitectura invisible en el siglo XXI

La invisibilidad es una de las más recientes tendencias arquitectónicas.  Como todo movimiento arquitectónico del siglo XXI, la arquitectura invisible es una  tendencia que no sólo incorpora los últimos avances tecnológicos, sino que se nutre asimismo de otras corrientes surgidas en el siglo XX como pueden ser el metabolismo y el high-tech o tardo modernismo, y por supuesto, hace propias no sólo las nuevas necesidades sociales en cuanto a integrar varias actividades en un mismo espacio arquitectónico –arquitectura multifuncional- sino que principalmente, se hace eco del deseo de vivir en un mundo cada vez más respetuoso y cuidadoso de los recursos naturales –arquitectura sustentable o eco-arquitectura-.

Se puede decir que la arquitectura invisible es mucho más que un movimiento estético;  dado su respeto por el paisaje cuya importancia antepone a la de la obra arquitectónica, puede entenderse también como una continuación obvia de las construcciones eco-sustentables de principios de este siglo o incluso de fines del siglo XX que introdujeron el uso de paredes enterradas, techos verdes y jardines verticales. La arquitectura invisible, le agrega tecnología a estos elementos de camuflaje natural, recurriendo al uso de espejos, cámaras, mallas, etc.

Si bien como indicamos antes, la arquitectura invisible  se nutre en parte del high-tech porque apela al uso de la tecnología, a diferencia de lo que sucede con las obras inspiradas en esta tendencia, en la arquitectura invisible la tecnología y la técnica no se ostentan –ni siquiera se exhiben-  sino que por el contrario, permanecen ocultas en aras de dar prioridad al paisaje.  Así como se habla de eco-tech, para referirse al high-tech versión siglo XXI, bien podría hablarse invisibilidad eco-tecnológica, para referirse a lo que la arquitectura invisible realmente representa hoy en día.

En nuestro blog anterior sobre arquitectura invisible mostramos como las empresas tecnológicas más emblemáticas de nuestro tiempo, se han identificado con la arquitectura invisible eligiéndola para sus oficinas corporativasTambién indicamos que ésto, además de una elección estética, tiene un fundamento filosófico: las oficinas corporativas son sin duda parte de la imagen corporativa y esta pasa así a “apropiarse” de todos los valores que representa la arquitectura invisible: respeto por el paisaje y el medio ambiente, confianza en la tecnología para mejorar el hábitat humano, organización del espacio arquitectónico de forma de generar un entorno laboral de colaboración y la no ostentación en el sentido de Saint Exupery ya que: “lo esencial es invisible a los ojos”.

En este blog, continuaremos haciendo referencia a grandes obras de la arquitectura invisible.  En esta oportunidad hemos seleccionado 3 espacios diferentes: un edificio multifuncionallas “transparentes” Torres Reforma-, la entrada a un jardín botánico –que literalmente refleja la vegetación circundante como forma de camuflar la construcción-, y una casa particular de fin de semana, creada a modo de experimento.

Lo puedes leer en 5′ aproximadamente …

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La arquitectura sustentable minimiza el impacto en la naturaleza

9 julio, 2016
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La arquitectura sustentable minimiza el impacto en la naturaleza

La arquitectura sustentable se está transformando en una arquitectura sensible al impacto que provoca en la naturaleza, impacto que intenta minimizar. Para esto apunta cada vez más a construcciones de consumo energético reducido, y de ser posible, de consumo auto-sustentable (o sea, nulas en lo que a emisión de carbono se refiere, y capaces de producir al menos los recursos que consumen).

En este artículo, comenzamos por analizar una obra del reconocidísimo arquitecto Argentino Emilio Ambasasz, uno de los precursores de la arquitectura sustentable, para pasar seguidamente, a referirnos a dos proyectos más recientes.

A través del análisis de estas tres obras, buscamos poner en evidencia el camino que ya lleva recorrido la arquitectura sustentable, y como gracias a los últimos avances tecnológicos, hoy se proyecta hacia el futuro con posibilidades inimaginables hace unos pocos años.  Alcanza con pensar en que hasta hace no tanto, solía asociarse a las construcciones  sustentables con cierta rusticidad: aquí dejaremos en evidencia que la arquitectura sustentable del siglo XXI puede implicar mucho de técnica y de tecnología.

Casa de Retiro Espiritual from Emilio Ambasz on Vimeo.

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La arquitectura multifuncional en el siglo XXI

4 julio, 2016
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La arquitectura multifuncional en el siglo XXI

La arquitectura multifuncional nace en el siglo XX con las ideas de Le Corbusier, pero llega al siglo XXI nutrida de otras tendencias contemporáneas como pueden ser el minimalismo, el high-tech devenido a eco-tech, la arquitectura sustentable en todas sus variantes y denominaciones, y la nueva arquitectura invisible. Y es que la arquitectura, como cualquier manifestación del intelecto humano, evoluciona junto con las propias necesidades humanas.

Proponemos a continuación algunos ejemplos recientes de  arquitectura multifuncional. Como su nombre lo indica, se trata de espacios públicos o privados pero con vocación de satisfacer diferentes necesidades de sus  usuarios, albergando en su seno varias funciones, lo cual cobra cada vez mayor sentido en la vida moderna, donde las distancias y el tiempo de los desplazamientos, hacen más conveniente nuclear actividades.

Las tres obras, tienen como denominador común el haber sido proyectadas por jóvenes arquitectos, que están empezando a llamar la atención por la envergadura y la calidad de diseño de sus obras. Se trata de arquitectos que se ocupan y se preocupan por generar obras sustentables, por privilegiar los espacios de uso público, y por no solo utilizar sino también ostentar la técnica y la tecnología en sus obras siguiendo así el camino que iniciaron arquitectos como Renzo Piano, Norman Foster y Richard Rogers por nombrar solo a algunos.

Coldefy y Asociados, una ciudad aérea para el Instituto de Diseño de Hong Kong

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Arquitectura High-Tech y su evolución al Eco-tech

27 junio, 2016
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Arquitectura High-Tech y su evolución al Eco-tech

Obviamente la arquitectura high tech (alta tecnología) no escapa a esta realidad. La base de esta tendencia arquitectónica es jugar de manera creativa con los espacios para producir obras en que se evidencie y hasta se ostente la complejidad de la técnica empleada.

Existe un consenso generalizado respecto a que lo que hagamos para cambiar la forma en que utilizamos los recursos, afectará la forma en que van a vivir las próximas generaciones. Justamente, una de las definiciones de sustentabilidad más conocidas indica que sustentabilidad no es otra cosa que “satisfacer las necesidades del presente sin comprometer la posibilidad de las generaciones futuras de satisfacer sus propias necesidades” (Comisión Brundtland).

Es por eso que las principales tendencias arquitectónicas del siglo XX se proyectan en el siglo XXI incorporando el concepto de sustentabilidad. Por lo cual, lo que comenzó siendo una tendencia arquitectónica –la arquitectura eco-sustentable, también llamada arquitectura sostenible, arquitectura ecológica o arquitectura verde- hoy es una tendencia subyacente en todas las tendencias arquitectónicas vigentes.

La arquitectura high-tech sale a la luz en la década de los 60´del siglo XX, tomando su nombre del libro escrito por Suzanne Sleinn y Joan Kron, llamado “The Industrial Style and Source Book for The Home”. A este estilo arquitectónico algunos autores lo denominan también Tardo Modernismo por considerar que en realidad se trata de un Modernismo con tecnología.

En su versión siglo XXI, la tendencia arquitectónica high-tech incorpora la sostenibilidad en sus construcciones. La crisis del petróleo de 1973, hace que muchas de las primeras edificaciones del high-tech decaigan por el alto costo que representa su mantenimiento y esto lleva a que los principales arquitectos de este movimiento busquen una manera de “reciclarlo”. En la Conferencia Internacional de Florencia de 1993, se trata el tema de la incorporación de las energías renovables en la arquitectura y el urbanismo y arquitectos de la talla de Renzo Piano, Norman Foster, y Thomas Herzong, entre otros, se unen para impulsar la creación del grupo READ, con el objetivo de estudiar la utilización de las energías renovables en la construcción y la creación de proyectos amigables con el medio ambiente. Este movimiento evoluciona hasta lo que hoy damos en llamar eco-tech, que es una de las formas de la arquitectura sustentable.

A continuación presentamos tres obras representativas de la Arquitectura High-Tech en su versión eco-tech. Las mismas tienen como denominador común el haber sido diseñadas por arquitectos de renombre respaldados por sus importantísimos estudios arquitectónicos, y en los dos primeros casos, ser incorporaciones a obras previamente existentes y de estilos completamente distintos a las que complementan con clase, pero con polémica también.

La tercer obra, si bien es nueva, se integra magistralmente a su entorno, el cual incluye un fragmento de una muralla medieval. Las tres obras apelan a la transparencia y a la geometría, ostentan la tecnología, son escultóricas, hacen un brillante uso de la luz, economizan energía, conmocionan con su estética, y todas ellas, son icónicas y cada una a su manera constituye un “manifiesto”. Disfrutémoslas a continuación. Existen también muchas cosas en común entre los tres arquitectos, ya que además de la breve sociedad que mantuvieron Norman Foster y Richard Rogers, los tres se hicieron acreedores del más famoso premio de arquitectura internacional, el Premio Pritzker.

Norman Foster y un domo de cristal para el Reichstag

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Minimalismo: una tendencia arquitectónica que nunca pierde vigencia

20 junio, 2016
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Minimalismo: una tendencia arquitectónica  que nunca pierde vigencia

Cuando hablamos del minimalismo o de la tendencia minimalista en arquitectura, nos estamos refiriendo a un estilo que puede calificarse de atemporal. Parafraseando a su precursor el gran arquitecto y diseñador industrial Ludwig Mies Van der Rohe: “La arquitectura es la voluntad de la época traducida a espacio”. Y desde su aparición en los 60, pasando por su madurez en los 80 y llegando a nuestros días, la tendencia minimalista, nunca ha perdido vigencia: sigue representando la voluntad de nuestra época.

Uno de los mayores logros del minimalismo consiste, según el diseñador industrial británico Jonathan Ive, en “inspirar espacios y productos esenciales y durables, que carecen de la frágil apariencia de usar y tirar de la obsolescencia programada”.

Si bien esta tendencia arquitectónica surge en Estados Unidos en los 60, tiene raíces europeas, en las primeras ideas del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe quien elabora su pensamiento durante el ejercicio de su cargo en como Director de la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, en Alemania, a finales de los años 30.

Poco tiempo después, y debido al devenir de la segunda guerra mundial, emigra a Estados Unidos aprovechando el hecho de que allí ya resulta conocido como diseñador y como arquitecto, y se nacionaliza estadounidense. Entrado los años 60 participa en Nueva York del movimiento del arte mínimo y geométrico en las artes visuales donde su versión del racionalismo y posteriormente del funcionalismo, se convierten en modelo para otros diseñadores.

Minimalismo es lograr lo máximo con lo mínimo y expresar lo más posible, con la mayor economía de recursos. Esta austeridad, esta economía de ornamentos, no implica que las obras de esta tendencia no conmuevan: el buen diseño siempre conmueve.

Van der Rohe busca demostrar que lo esencialmente bueno no necesita de ornamentos ni de formalismos, que al hecho arquitectónico que goza de absoluta armonía no es preciso agregarle ni quitarle nada. También piensa en la páctica: para él, lo que resulta funcional díficilmente puede no calificarse de bello.

Es por esto que la obra de van der Rohe se destaca por la ausencia de ornamentos, pero no por eso deja de estar dotada de la sutileza y elegancia que le aportan el uso de formas perfectas y materiales nobles.

Sin dudas, el hecho de haber sido hijo de un escultor, y haber asistido a su padre con su taller desde temprana edad, le enseñó a manejar tanto los volúmenes y su espacialidad, como a respetar la piedra y el mármol con que luego dotaría de singular presencia y elegancia a muchas de sus obras. Se dice que junto con Adolf Loos, era de los pocos arquitectos de su época capaces de usar superficies marmóreas absoluta naturalidad (ej. tratamiento murario del Pabellón Alemán para la exposición de Barcelona en 1929 y el interior de la Casa Tughendat en Brnó construída entre 1928 y 1930).

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La Arquitectura Invisible y las empresas tecnológicas más emblemáticas

11 junio, 2016
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La Arquitectura Invisible y las aspiraciones camaleónicas de las empresas tecnológicas más emblemáticas: el caso de Facebook, Google y Apple

La arquitectura invisible como su nombre lo sugiere, busca disfrazar, ocultar sus edificios, que no por este motivo dejan de estar presentes, ni de ser enormes en algunos casos. Estos se funden, se integran con el paisaje en el que están enclavados. Algunos autores incluso entienden que la arquitectura invisible más que aspirar a integrarse al paisaje, busca pasar inadvertida, porque en última instancia lo que hace es rendirle culto al paisaje.La arquitectura invisible recurre entonces al mimetismo y al ilusionismo óptico. Para esto se sirve de diferentes técnicas para hacer “desaparecer” construcciones: pantallas, espejos (incluso espejos de agua y superficies reflectantes en general), videocámaras, mallas miméticas, etc.

Uno de los arquitectos más representativos de esta tendencia, el francés Dominque Perrault manifiesta utilizar «… la desaparición para que un proyecto no se transforme en un obstáculo. La arquitectura que consiste en construir muros es un acto de separación necesario, pero mi deseo es separar lo menos posible, respondiendo a esa ecuación de continuar el desarrollo sin destruir la especificidad de los lugares».

No puede ser casual que la actual sede de Facebook en Silicon Valley (San Francisco) y las futuras sedes de Apple y Google en California recurran a construcciones invisibles y asimismo, no deja de ser paradójico que apostando por la discreción, hayan elegido para sus proyectos arquitectos de reconocidisimo prestigio cuyas obras siempre suscitan la atención pública. Frank Gehry es el autor de la oficinas centrales de Facebook, Norman Foster, el responsable del futuro anillo de Apple en Cupertino, Bjarke Ingels y Thomas Hearherwick, trabajan en la futura sede de Google y que incluso reconocen oficialmente esa voluntad de discreción en su blog. La compañía describe su nueva sede como un edificio que “desvanece la diferencia entre arquitectura y naturaleza”.

Pero uso de la arquitectura invisible no es el único nexo que tienen la oficinas centrales de estas tres empresas entre sí, ya que todas, incorporan elementos de otras tendencias arquitectónicas recientes: se puede decir que tienen en común fundir a la perfección elementos de las corrientes arquitectónicas high tech, multifuncional, minimalista, eco-arquitectura o arquitectura sustentable, e incluso elementos de la arquitectura metabolista de los 60`por su apuesta al look futurístico, que hasta el momento el público no había podido apreciar más que en películas de alienígenas.

Todos estos espacios arquitectónicos al tiempo que cumplen su función como edificios de oficinas, constituyen un punto de referencia visual, y en cierto sentido hasta un “manifiesto”, en el sentido de que proyectan una imagen corporativa asociada al futuro, a lo tecnológico y a lo sustentable. Pero es más que una imagen corporativa en la concepción tradicional: ahora la imagen corporativa pasa también por una conexión emocional, conexión que alinea a la empresa tanto con sus empleados como con sus clientes.

Lo interesante de todos estos proyectos que funden las últimas tendencias arquitectónicas, es que representan un cambio de paradigma respecto del ambiente de trabajo: la conexión emocional a la que hacíamos referencia antes, y que pasa también por el asombro, y por la esperanza de un futuro mejor, muestra un ambiente de trabajo que pasa a ser un espacio más horizontal, de colaboración, de trabajo en equipo, descontracturado, que da espacio a lo lúdico como forma de potenciar la creatividad y la productividad, y que genera una sensación de protección por su sustentabilidad.

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